animés par Naïma Berkane et Agnès Thomas-Myara
24/11/2021
Velimir Mladenović, Université de Novi Sad, Université de Poitiers
Titre de la communication : « Louis Aragon et son transfert culturel serbe »
Dans ma communication je présenterai les liens entre Louis Aragon et les poètes et intellectuels serbes, la présence de la culture et de la littérature serbes dans l’œuvre de cet écrivain et le transfert culturel mutuel qui en découle. Pour une connaissance approfondie de la présence d’Aragon sur les marges du milieu serbe, nous nous penchons également sur la réception de ses œuvres et sur son influence directe sur les auteurs serbes dans la période de l’entre-deux-guerres.
Jana Bartůňková
Titre de la communication : « Pëtr Bogatyrëv et le théâtre : l’homme et la recherche à l’arrière-plan »
Pëtr Bogatyrëv (1893 – 1971), ethnographe, spécialiste du folklore, membre fondateur du Cercle linguistique de Moscou, membre fondateur du Cercle linguistique de Prague, traducteur en russe des célèbres Aventures du brave soldat Švejk. On lui donne beaucoup d’attributs. Il est sans doute homme polyvalent. Et en plus, il est grand connaisseur en théâtre. Ses contemporains témoignent que le théâtre est la passion de toute sa vie. Tout le monde en est d’accord ; c’est écrit dans quasiment tous les textes sur lui. Pourtant son œuvre (y compris le travail sur le théâtre populaire) est étudié avant tout dans le contexte de l’ethnographie. Dans la présente intervention nous allons développer les arguments qui nous mènent à l’hypothèse que nos connaissances actuelles de Bogatyrëv – spécialiste en théâtre – ne sont complètes et exhaustives.
1/12/2021
Cristelle Pattu-Koczorowski
Titre de la communication : « Oskar Rabine : l’illustration d’un peintre non-officiel, les années soviétiques. »
Notre étude portera sur l’artiste peintre Oskar Rabine (1928-2018) de la mort de Staline en mars 1953 jusqu’au milieu des années 70. Il s’agira d’appréhender les notions d’artiste et d’art non-officiel à travers le prisme d’Oskar Rabine au sein du régime totalitaire de l’Union-Soviétique face à celles de l’artiste officiel et de l’art officiel issues chacune du réalisme socialiste.
Pour quelles raisons devient-on un artiste peintre non-officiel dans l’URSS des années 50, quel a été le contexte politique et social pour Rabine ?
Nous examinerons pourquoi sa peinture a pu être qualifiée de non-officielle par les autorités soviétiques au regard de son œuvre picturale et nous tenterons de répondre à la question suivante : Rabine était-il un peintre social en cherchant à « esthétiser la pauvreté » de la réalité de la société soviétique contemporaine ?
Comment Rabine de simple artiste non-officiel est-il devenu le leader d’un groupe d’artistes moscovites, appelé groupe de Lianozovo, dans le courant des années 50, puis finit par être la figure de proue des artistes non-officiels en Union Soviétique en 1974 ?
Enfin, l’exemple de Rabine, nous conduira à nous interroger sur la nécessité impérieuse de l’artiste non-officiel de braver les autorités politiques en réalisant des « actions » comme des expositions illicites pour assurer tant sa survie que celle de sa liberté de création.
L’artiste doit-il être jusqu’auboutiste dans sa posture de défenseur de la liberté artistique en défiant un État politique répressif quitte à mettre sa vie en péril ou doit-il se résoudre à un exil douloureux pour justement garantir la pérennité de son œuvre comme sa liberté de création ?
Mots-clés : art non-officiel soviétique ; dissidence ; expositions clandestines ; répression politique des artistes
Kevin Kalamperović
Titre de la communication : « Les artistes yougoslaves de l’École de Paris au XXe siècle »
En 1925, le critique d’Art André Warnod emploie l’expression « École de Paris » pour la première fois pour désigner l’ensemble des artistes étrangers arrivés au début du XXe siècle à Paris. A partir de 1900 jusqu’en 1939 plusieurs générations d’artistes étrangers affluent dans la ville lumière. Beaucoup d’entre eux sont originaires d’Europe centrale et orientale. Tous ces artistes viennent chercher à Paris des conditions plus favorables à l’épanouissement de leur art, la liberté d’expression et la rencontre de nouvelles cultures. Parmi eux se trouvent les artistes provenant de ce nouvel état européen appelé la Yougoslavie. Après la Seconde Guerre Mondiale, Paris redevient la Capitale des arts et attire à nouveau les artistes du monde entier. Le concept d’École de Paris s’est élargi, l’expression de « Nouvelle École de Paris » ou « Seconde École de Paris » est gardée pour continuer de désigner ces nouveaux représentants. L’École de Paris ne désigne pas un courant artistique. Elle rassemble tous les artistes ayant contribué à faire de Paris le foyer de la création artistique de 1900 jusque dans les années 1960-70. Pendant tout ce XXe siècle, Paris connait un bouillonnement des avant-gardes artistiques, et les frontières ne comptent plus. Paris sera le centre d’expériences nouvelles pour devenir un laboratoire de l’Art international. Pour cette intervention, je ferai un point concernant l’inventaire réalisé lors de cette premier année de thèse de tous ces artistes yougoslaves, plus de cinq cents qui ont séjourné ou vécu à Paris de Nadežda Petrović, Marko Čelebonović à Dado, Vladimir Véličković. Aussi les raisons pour lesquelles j’ai décidé d’aborder mon sujet de cette manière et les difficultés rencontrées.
26/01/2022
séance programmée par Lorène Ehrmann et modérée par Marie-Christine Autant-Mathieu
Marie-Christine Autant-Mathieu est directrice de recherche CNRS émérite (Arts du spectacle) et membre de l’UMR Eur’ORBEM.
Catherine Géry, INALCO
Titre de la communication : « La violence a-t-elle un visage de femme ? “Lady Macbeth du district de Mtsensk” de Chostakovitch sur les scènes contemporaines (Bertman, Kušej, Tcherniakov, Warlikowski) »
La nouvelle de Nikolaï Leskov La Lady Macbeth du district de Mtsensk, qui met en scène la première « tueuse en série » de la littérature russe, a connu depuis sa parution en 1865 de nombreuses adaptations à travers des media très divers : poésie, théâtre, arts plastiques, cinéma, opéra. C’est peut-être l’opéra qui a le mieux révélé la violence sociale et surtout sexuelle présente dans le texte de Leskov à l’état de latence. Dans sa version « féministe » – et profondément ambivalente – de La Lady Macbeth de Mtsensk en 1934, Dmitri Chostakovitch tente cependant de donner à la violence sexuelle une signification très différente de celle qu’elle avait dans l’œuvre source, substituant à la hantise des ténèbres de la sexualité féminine propre au siècle de Leskov une dénonciation des rapports homme-femme en Russie tsariste et un plaidoyer en faveur de l’émancipation des femmes. Les interprétations de l’opéra de Chostakovitch sur les scènes européennes au XXIe siècle (par des metteurs en scène tous masculins : Dmitri Bertman en 2000, Martin Kušej en 2006, Dmitri Tcherniakov en 2008, Krzysztof Warlikowski en 2019), marquées par une exhibition de la violence physique et/ou politique, oscillent quant à elles entre goût pour le spectacle scandaleux (à la fois érotique et sanglant) et nouvel engagement féministe. Ces versions contemporaines de « l’affaire Lady Macbeth » sont autant de commentaires plus ou moins radicaux sur la charge subversive de la figure de femme criminelle créée par Leskov, sa dimension cathartique mais aussi ses manipulations idéologiques.
Catherine Géry est professeure de littérature et de cinéma russes à l’INALCO (Institut National des Langues et Civilisations Orientales) et directrice du Centre de recherches Europes-Eurasie (CREE).
Lorène Ehrmann
Titre de la communication : « L’adaptation pour l’opéra de Cœur de chien de Mikhaïl Boulgakov par Alexander Raskatov (compositeur), Cesare Mazzonis (Librettiste) et Simon McBurney (metteur en scène) »
Dans le Moscou des années 1920, un chien des rues croise le chemin d’un éminent professeur qui fera de lui un humain malgré lui. Mikhaïl Bulgakov écrit la nouvelle Cœur de chien en 1925. Immédiatement interdite, elle ne paraitra en URSS qu’en 1987, dans la revue Znamia. Ce récit fantastique et satirique a, depuis, fait l’objet de plusieurs adaptations au théâtre et au cinéma. Le compositeur russe Alexander Mikhaïlovitch Raskatov a, quant à lui, composé un opéra dont la première a eu lieu en 2010 à l’Opéra d’Amsterdam. Grand mélomane, Bulgakov fait de nombreuses références à l’opéra tout au long de la nouvelle. Cela rend son adaptation sous forme opératique à la fois naturelle et problématique : Comment restituer le riche décalage que crée l’intrusion de l’opéra dans la littérature à l’intérieur d’une forme purement opératique ? Comment faire entendre les citations et les allusions à d’autres compositeurs dans la nouvelle partition ? J’aborderai ces questions en m’appuyant sur la partition d’Alexander Raskatov, le livret de Cesare Mazzonis, des extraits du spectacle mis en scène par Simon McBurney et les entretiens que j’ai eu la chance d’avoir avec le compositeur.
2/02/2022
séance programmée et modérée par Astrid Greve Kristensen
Rose Joy Smith, Charles University & University of Groningen
Titre de la communication : « Usable Pasts in Museums of Communism »
This presentation focuses on the crossroads of identity and history in Poland and the Czech Republic. It aims to understand how the history of Communism is used in the creation of different levels of identity. First, it identifies three trends in the representation of the Communist-era in museums, namely Communism as foreign, terror, and nostalgia. The three trends are then analyzed according to their usable past. These usable pasts are divided into three levels of identity: city, nation, and Europe. It uncovers how the history of Communism is reconstructed to serve the needs of different levels of collectives.
Agnieszka Sobolewska, Sorbonne University & Warsaw University
Titre de la communication : « Theories and Practices of Shadow Psychoanalysis in Poland: The Case of Aleksander Oszacki and Piotr Odmieniec Wlast (Maria Komornicka)»
In the history of Polish literary history, the case of the modernist writer Piotr Odmieniec Włast (Maria Komornicka) has exposed the struggles and aporias which have been present in Polish literary science for the recent three decades. It is no coincidence that one of the most commonly asked questions in research on Włast’s work concerned the issue of the poet’s gender transgression. Paradoxically, the search for “the truth” on Maria Komornicka’s transition into Piotr Włast eclipsed the problem of the cultural dimension of psycho-medical literature in Włast’s times. In order to continue to expand our understanding of the cultural history of non-normative sexuality and “the doubting sex,” it is worth to return to the historical moment when psycho-medical literature took shape – a process which was closely tied to Włast’s biography. In this chapter, I will treat sexological knowledge of the turn of the nineteenth and twentieth century as a result of dynamic interactions between the language of medical sciences, psychology, philosophy and literary discourses as well as life-writing. With the question on the changing social and discursive conditions in which the desires of historical subjects are constructed as my point of departure, my aim is to revisit the very dynamics of psycho-medical writing which made such constructions possible at all.
05/04/2022
Séance discutée par les enseignants chercheurs Mateusz Chmurski et Clara Royer
Agnieszka Sobolewska, Sorbonne Université, Warsaw Université
Titre de la communication : « Théories et pratiques de la psychanalyse en Europe centrale avant 1939: vers un langage affective, transnational et interdisciplinaire »
Cette intervention sera consacrée à une présentation synthétique des résultats de ma thèse doctorale sous le titre Theories and Practices of Psychoanalysis in Central Europe: Sigmund Freud-Sándor Ferenczi-Georg Groddeck. Dans mon projet j’aborde la question de la spécificité de la théorie freudienne et de la pratique psychanalytique en Europe centrale, notamment dans la culture hongroise, tchèque, polonaise et en partie allemande. L’un des problèmes les plus importants dans ma thèse est la dynamique de la théorie psychanalytique et du fonctionnement du mouvement freudien jusqu’à 1939. Dans mon intervention je soulignerai les concepts théoriques qui contribuaient le plus à la réinterprétation des théories de Sigmund Freud. Des analystes principaux dans ma recherche sont Sándor Ferenczi et Georg Groddeck. Comme je vais le montrer, leurs théories ont été développées à l’intersection de la fascination par Freud et la volonté de rompre avec ses idées, c’est-à-dire entre la domination et la rupture avec le Père. Dans ma présentation, je soulignerai également l’importance d’un dialogue entre la psychanalyse et l’art, la littérature et les discours psycho médicaux qui se développaient dynamiquement à la charnière du XXème siècle. Dans ma thèse je propose une histoire culturelle du freudisme en Europe centrale – une perspective qui me permet d’analyser une hybridité et une variabilité du langage psychanalytique.
Domenico Scagliusi, Sorbonne Université (étudiant de master LLCE russe)
Titre de la communication : « Mémoire traumatique et invention fantastique: le cas d’Expiation de Nikolaj Aržak et de la Trilogie de la glace de Vladimir Sorokin »
À partir des années 1960, les violences de masse de l’époque soviétique ont fait l’objet, dans la littérature russe, d’une réinvention fantastique et grotesque, où la représentation naturaliste de la violence est remplacée par la figuration imaginaire de son horreur. En particulier, le camp de concentration assume, dans ces oeuvres, une fonction archétypale, en devenant le modèle par lequel ces auteurs appréhendent, de manière générale, la question de l’extermination de l’homme par l’Etat.
La mémoire traumatique de ce passé douloureux commun, qui n’a jamais fait, en Russie, l’objet d’une prise de conscience collective, soulève la question de la place de la littérature face à la violence et remet en cause son pouvoir de représenter le monde.
Dès lors, le fantastique peut être considéré comme le moyen par lequel ces écrivains s’efforcent de représenter l’irreprésentable et permettent à cette mémoire de se faire récit.
Dans ma communication, j’essaierai de montrer cela à travers l’analyse de deux oeuvres: la nouvelle Expiation de Nikolaj Aržak et la Trilogie de la glace de Vladimir Sorokin.
Guilhem Pousson, Sorbonne Université
Titre de la communication : « Celui qui ne travaille pas : la question de l’oisiveté dans la pensée sociale de Tolstoï »
27/04/2022
Séance programmée et modérée par Anastasia Mameva
Dimitri Filimonov,
Docteur en études slaves et en histoire contemporaine
Membre partenaire de l’UMR SIRICE
ATER en civilisation russe à l’Université Lyon 3 Jean Moulin
Titre de la communication : « Représenter l’Occident dans le champ culturel soviétique : du phénomène de l’occidentalisme au début de la Guerre froide »
L’occidentalisme se propose comme un ensemble de représentations de l’Occident dans le champ culturel soviétique, par opposition au concept d’orientalisme, étudié par Edward W. Saïd dans son ouvrage éponyme publié en 1978. Selon Saïd, l’orientalisme sert à analyser la construction de l’image de l’Orient imaginaire dans les mentalités collectives occidentales. Dans le contexte d’étude de la civilisation soviétique, cette approche s’applique à l’analyse des éléments constitutifs de la représentation de l’Occident par l’idéologie officielle et par des acteurs exogènes. Il s’agit d’analyser les narratifs sur l’Occident créés dans les champs médiatique et culturel au cours de la première décennie de l’après-guerre pour comprendre dans quelle mesure ils ont façonné la perception de la civilisation occidentale, et, par là même, ont contribué à une première vague de « déseuropéanisation » culturelle de la civilisation soviétique.
15/06/2022
Séance programmée et modérée par Guilhem Pousson
Alexandra Jahan de Lestang, étudiante de licence LLCE russe
Titre de la communication : « Influences spinozistes sur la philosophie tolstoïenne de l’amour dans Anna Karénine : vers une linguistique des passions »
En explorant le thème de la passion à travers le roman Anna Karénine de Tolstoï, on s’intéresse d’abord à une caractérisation de ce thème littéraire dans ce roman, donc à la façon dont Tolstoï construit le psychisme de ses personnages, tout particulièrement celui d’Anna, en essayant de faire émerger quelque chose comme une philosophie tolstoïenne des passions qui s’incarne dans le roman. Dans une deuxième partie, on observe l’influence possible qu’a eue la philosophie de Spinoza sur l’écriture de Tolstoï. Enfin, en prolongement de l’étude, on s’intéresse à l’aspect linguistique de la description tolstoïenne des passions : en portant attention à la syntaxe tolstoïenne, on peut encore appuyer le lien avec la philosophie spinoziste.
Guilhem Pousson, Sorbonne Université
Titre de la communication : « Loi, moralité et genre dans le système des personnages d’Anna Karénine : un exemple pour les théoriciens du care ? »
Depuis le XIXe siècle, la plupart des synthèses s’accordent sur le caractère central du concept de loi dans la pensée morale de Tolstoï. Le roman Anna Karénine nous présente pourtant une vision autre. La loi y apparaît comme un vecteur de moralité problématique, auquel ont recours, lors de leurs délibérations, aussi bien les personnages positifs que négatifs. En outre, la référence à la loi fait l’objet d’une préférence masculine, tandis que les personnages féminins font appel à d’autres opérateurs éthiques. Nous nous verrons que la présence ou l’absence d’un tropisme légaliste éclaire les rapports entre les personnages des deux genres dans le roman, en particulier au sein du triangle amoureux. Puis, nous interrogerons le sens de l’essentialisme de Tolstoï, en confrontant les “moralités de genre” qu’il décrit aux paradigmes des théoriciens du care.